Die „6. Internationalen Musiktage Arthur Lourié (1892-1966)“ finden vom 4. -6. Mai 2010 in Basel statt. Die Arthur Lourié Gesellschaft und dessen  künstlerischer Leiter Stefan Hulliger  präsentieren unter dem Titel  Musik aus dem „Silbernen Zeitalter“ Lieder und Kammermusikwerke  des St. Petersburger Komponisten Arthur Lourié, darunter zwei spektakuläre Uraufführungen.

Musik aus dem „ Silbernen Zeitalter“

Arthur Lourié (1892-1966)

Arthur Lourié gilt heute als einer der interessantesten Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. Bei Strawinsky lernte er, Debussy bewunderte er. Seine universelle Musik spannt eine Brücke zwischen russischer und westeuropäischer Kultur und verbindet auf eigenständige Weise Archaisches mit Modernem. In den Basler Uraufführungen und Erstaufführungen vom März 2010 wird erkennbar, dass Arthur Lourié der wichtigste musikalische Vertreter des „Silbernen Zeitalters“ war, jener so fruchtbaren und schillernden Kunstepoche im Russland des frühen 20. Jahrhunderts.

Uraufführung / World First Performance  am Samstag, 6. März 2010

Am Samstag, den 6. März 2010 kommt es im Literaturhaus Basel über 60 Jahre nach der Enstehung  zu der Uraufführung des bedeutenden Liederzyklus „Uzkaya lyra“, entstanden zwischen 1920 und 1941 in Moskau, Berlin, Wiesbaden, Paris und New York. Diese Stationen zeichnen genau den wechselvollen Lebensweg des Künstlers nach. Die 6 Romanzen nach Gedichten von Blok, Lermontow und Puschkin sind eine Hommage an das elegante St. Petersburg mit seinen Künstlern und Dichterinnen, die Lourié nach seiner Ausweisung ins Exil  im Jahre 1922 nie mehr sehen durfte. Der berühmte Bariton Igor Morosow (Wien/Scala/Bolshoj) ist der Interpret dieses Liederzyklus. Er glänzte in der Schweiz zuletzt in den Hauptrollen der Nase und von Schwarzerde am Basler Theater.

Konzertort

Eine musikalische Lesung mit dem Schriftsteller und Übersetzer Felix Philipp Ingold im Literaturhaus Basel  eröffnet die Musiktage 2010. Er liest Texte aus und über St. Petersburg sowie Gedichte des russisch-schweizerischen Autors Anatol von Steiger in deutscher Erstübersetzung. Am Freitag 5. März spielt das Prager Zemlinsky Quartet vor dem äusserst selten gespielten grossen 1. Streichquartett  (1915) einen kleinen Einzelsatz aus der unvollendeten „Hamlet Sonata“ als Uraufführung. Ein grosser Konzertabend „Ein Fest für das russische Lied“ mit Volksliedern, Räuberballaden, Romanzen und den Hochzeitsgesängen der Frauen und der Uraufführung der 6 Romanzen „Uzkaya lyra“ setzt den Schlusspunkt.

Der Vorverkauf für die „6. Internationalen Musiktage Arthur Lourié “ in Basel ist eröffnet. Tickets für die drei Veranstaltungen im Literaturhaus Basel können per e-mail info@lourie.ch reserviert werden. Die Abendkasse öffnet jeweils  45 Minuten vor Konzertbeginn. Die Konzertprogramme sind veröffentlicht auf www.lourie.ch unter der Rubrik „Veranstaltungen“. Auf Anfrage (info@lourie.ch) wird der Flyer 2010 in Papier oder als Pdf zugesand.

Anna Netrebko verspricht im Juli 2010 eine musikalische Reise in die Welt der Barockmusik. Im Mittelpunkt der „Baden-Baden Gala“ am Dienstag und Donnerstag, 27. und 29.07.2010, 20 Uhr, steht dann Pergolesis „Stabat Mater“. Ergänzt werden soll das Programm durch Kantaten von Pergolesi und Vivaldi, teilt das Festspielhaus Baden-Baden mit. Das römische Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia spielt unter Leitung Ihres Chefs Antonio Pappano, der auch Chef der Londoner Covent Garden Opera ist.

Anna Netrebko wurde schon oft auf der Bühne des Baden-Badener Festspielhauses gefeiert. Zuletzt erhielt sie Ovationen für ihr Debüt als
Jolantha (2009) in Tschaikowskys gleichnamiger Oper.

Der Vorverkauf beginnt am 02. Februar 2010 um 10 Uhr telefonisch unter
Tel. 07221 / 30 13 101

Bildquelle: Deutsche Grammophon

Bekannt wurde sie vor allem durch ihre kraftvoll-energischen Interpretationen der Musik von Johann S. Bach, Ludwig van Beethoven sowie ihre Zeitgenossen Schostakowitsch, Honegger, Strawinskij und Martinu.  Aufgrund ihrer tiefen christlich-religiösen Überzeugung sowie ihres konsequenten Bemühens um die Musik der sogenannten Formalisten kam sie immer wieder in Konflikt mit den Machthabern des Sowjetlandes. Mehrfach verlor sie ihre Dozentenstellen an führenden Musikeinrichtungen wie dem St. Peterburger Konservatorium, dem Moskauer Konservatorium sowie schließlich der Gnessiner Hochschule für Musik.
Selbst Stalin bot sie die Stirn. Als er sich eines Tages mit einem größeren Geldbetrag für das auf sein Geheiß hin eingespielte Mozarts Klavierkonzert Nr. 23 bei ihr bedankte, soll sie an ihn folgende Zeilen geschrieben haben: „Ich danke Ihnen für Ihre Unterstützung, Iossif Vissarionovitsch. Ich werde für Sie beten, Tag und Nacht, und werde Gott darum bitten, dass Ihre Sünden gegen das Land und das Volk vergeben werden.  Gottvater ist barmherzig und wird Ihnen vergeben. Das Geld werde ich der Kirche spenden, in die ich gehe – für die Rennovierungszwecke…“

Die neue Website  – www.judina.ru – ist allerdings ausschließlich  für Russisch-kundige von Interesse. Es exestiert jedoch eine weitere Infoseite in englischer Sprache über Maria Judina: www.mariayudina.com

Das Forum Russische Kultur Gütersloh lädt auch in diesem Jahr wieder zu einem stimmungsvollen Konzert am 6. Januar 2010, dem Vorabend des orthodoxen Weihnachtsfestes, um 19 Uhr in der Matthäuskirche in Gütersloh, Auf der Haar 64, ein.

Dabei gibt es ein Wiedersehen mit guten Bekannten und einen neuen Gast. Elena Borisovets (Orgel) und Ekaterina Granzhan (Violine) aus St. Petersburg, die sich unter dem Namen „Musika Noema“ (Musikalische Gedanken) bereits im vorigen Jahr in die Herzen der Zuhörer musiziert haben, ergänzen ihr Konzert dieses Mal um drei Gesangsbeiträge der Sopranistin Elena Ljamkina aus Rostov am Don.

Das vielseitige Programm, das einen Streifzug durch die europäische Musik vom Barock bis zur Moderne darstellt, enthält neben Werken von J.S. Bach, Buxtehude, Schubert, Mendelsohn-Bartholdy, Brahms, Tschaikowskij und Ravel auch Stücke weniger häufig gespielter Komponisten aus Italien, Frankreich und Russland. Besonders gespannt sein darf man auf die Kompositionen für Orgel und Violine von Johannes Brahms und Felix Mendelsohn- Bartholdy, die hinsichtlich ihrer Instrumentierung einen gewissen Seltenheitswert besitzen.

Zum ersten Mal tritt Elena Ljamkina in Gütersloh auf. Durch die Vermittlung von Franz Kiesl, dem Vorsitzenden des Forums, kam der Kontakt zu Elena Borisovets zustande, der zu dem gemeinsamen Auftritt führte. Die 1977 in Rostov am Don geborene Sängerin  schloss 2002 ihr Studium am dortigen Rachmaninow- Konservatorium mit einem Diplom als Chorleiterin und Sängerin ab. Seit 1997 unterrichtet sie –zunächst neben ihrem Studium – an einer Musikschule, an der sie auch einen Chor leitet. Parallel dazu singt sie seit

dieser Zeit in zwei gemischten Chören, mit dem sie auch als Solistin und Dirigentin bereits in einer Reihe von Wettbewerben erfolgreich war. Bei den regelmäßigen Besuchen der Chöre in Deutschland kann sie ihre guten deutschen Sprachkenntnisse zur textlichen Begleitung der Programme nutzen. In Gütersloh bringt sie neben dem „Ave Maria“ von Schubert zwei Gesangsstücke von Tschaikowskij  zum Vortrag.

Die gleichaltrige Elena Borisovets wurde in der Region St. Petersburg geboren. Nach ihrem Diplom als Chorleiterin beendete sie 2001 am Rimskij-Korsakov Konservatorium in St. Petersburg ihr Studium der Musikwissenschaft. Ein Aufbaustudium führte sie dort in 2008 zur Promotion als „Doktor der Kunst“. Ihre Orgelausbildung in ihrer Heimatstadt bei Olga Minkina ergänzte sie durch ein einjähriges Studium bei Prof. Schönstedt an der Hochschule für Kirchenmusik in Herford. Sie legte dort in 2005 ihr B-Examen als Organistin ab. Seit dieser Zeit ist sie regelmäßiger Gast in unserer Region. Neben ihren zahlreichen Auftritten als Chorleiterin und Organistin in Russland und im Ausland lehrt sie an einer Musikschule und arbeitet in der St. Petersburger Nationalbibliothek an der wissenschaftlichen Auswertung alter Musikhandschriften. In ihren Soli wird sie in Gütersloh die ganze Bandbreite der Orgelmusik wieder perfekt erklingen lassen.

Die 1988 ebenfalls in St. Petersburg geborene Ekaterina  Granzhan ist noch Studentin am dortigen Rimskij-Korsakov-Konservatorium, nachdem sie 2008 in einer ersten Stufe mit großem Erfolg ein Berufsmusik-Kolleg absolviert hat. Seit 2001 tritt die Geigerin öffentlich in Orchestern und als Solistin auf. Nach mehreren gewonnenen regionalen Wettbewerben nahm sie mit hervorragenden Leistungen und großem Erfolg 2008 als Solistin des Ensembles „Musika Noema“ in Deutschland am Musikfestival „Klangwelten“ unter der Leitung von Christoph Ogawa-Müller teil. In Gütersloh wird sie wieder ihre großen Fertigkeiten allein und zusammen mit Elena Borisovets unter Beweis stellen.

Insgesamt garantieren die drei jungen Damen einen Musikgenuss besonderer Art, der sicherlich die Zuhörer noch einmal in weihnachtliche Stimmung versetzen wird.

Eintrittskarten gibt es im Vorverkauf für 8,00 € – ermäßigt 4,00 € – beim Mokka-Haus, in der Buchhandlung Markus,  bei der Gütersloher Marketinggesellschaft, bei Horizont in der Kahlertstraße und beim Forum Russ. Kultur, Tel. (05241) 59577 und an der Abendkasse.

Mehr zum Programm unter: www.forum-russische-kultur.de

Wiesbaden

Palmov zählt zu den renommierten Pianisten Russlands. Er studierte bei Nathan Perelman in St. Petersburg und ist seither durch Auftritte im Gebiet der ehemaligen Sowjetunion als auch im westlichen Ausland bekannt geworden. Als Solist konzertierte er mit führenden Sinfonieorchestern Russlands. Seine künstlerischen Interessen gehen von Bach bis Beethoven, von Chopin bis hin zur Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. In der letzten Zeit betätigte er sich auch als Organisator und künstlerischer Direktor von 13 Festspielen in Russland und als Artdirector des “Anton Rubinstein Festival”.

Palmov wird an diesem Abend unter anderem “Die Jahreszeiten” von Peter Tschaikovskij präsentieren, die schon oft auf seinem Programm standen. Einem Bericht in der russischen Zeitung “Wetschernij Peterburg” (Petersburger Abendzeitung) zufolge,  gehört Palmov zu einem der interessantesten Interpreten dieses Stücks.  Trotz der großen Beliebtheit des Stücks auch unter anderen Pianisten sei es Palmov bei einem Konzert in St. Petersburg im Jahr 2000  gelungen, das Publikum mit einer außergewöhnlich fein nuancierten Ausdrucksweise  zu überraschen.

Das Konzert im Kurhaus beginnt um 19 Uhr.

Mehr dazu unter:   www.palmov.de

Hamburg.

Das nicht chronologisch aufgebaute Programm bietet nicht nur die Möglichkeit, Klaviermusik von Petersburger Komponisten aus verschiedenen Perioden zu hören, sondern macht auch die unsichtbaren Fäden spürbar, die die Komponisten untereinander verbinden und die ein kulturelles Phänomen darstellen, das „St. Petersburg“ heißt. Diese nordische und „europäischste“ aller russischen Städte war der Quell für eine erstaunliche musikalische Kreativität.

1965 nahm Oleg Malov (*1947) sein Klavierstudium am Leningrader Rimskij-Korsakow-Konservatorium bei den Professoren S. Sawschinski und N. Perelman auf. Bereits seit 1972 ist er dort als Lehrer, später als Professor im Hauptfach Klavier tätig. Viele seiner Schüler sind Preisträger internationaler Wettbewerbe und haben Stellungen an Musikhochschulen in Russland, vielen Ländern Europas und in den USA erlangt.

Oleg Malov konzertiert seit 1968  mit einem Repertoire, das inzwischen aus Werken von über 100 Komponisten besteht. Nach der Wende 1989 hat Malov als Solist, Ensemble-Pianist und Dirigent an den wichtigsten Festivals für Zeitgenössische Musik in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA teilgenommen. Für diverse Labels spielte er 10 Schallplatten und 18 CDs ein. Außerdem leitete er Meisterklassen an verschiedenen Hochschulen in Russland, Europa, aber auch in Korea, den USA und Chile. Insbesondere als Interpret der Werke Galina Ustwolskajas hat Malov sich einen Namen gemacht.

Näheres zum Programm erfahren Sie unter:  Belaieff Konzerte

Bild- und Textquelle:  Belaieff Konzerte

Heinz Spoerli versucht in seiner Neuschöpfung, der Titelfigur – getanzt von Aliya Tanykpayeva, die das Zürcher Publikum bereits in Lettres intimes erobert hat – im Spannungsfeld zwischen zwei Männern mehr psychologische Tiefe zu verleihen.

Die Ausstattung hat Luisa Spinatelli übernommen, die weltweit bekannt ist für ihre zauberhaften, vielfach prämierten Entwürfe für Oper und Ballett. Als musikalischer Leiter der Aufführung debütiert der russische Dirigent Michail Jurowski, ein ausgewiesener Kenner des russischen Balletts, am Opernhaus Zürich.

Weitere Aufführungen: 25. November 2009, 10./14. März und 18. Juni 2010.

„(…) Glanzpunkt des Abends war das fesselnd genaue und intensive Spiel des 17-jährigen Dresdner Geigers Albrecht Menzel, der von der Deutschen Stiftung Musikleben gefördert wird. Menzel spielte mit seinem Altersgenossen León Bernsdorf am Klavier die Solopartien von Lera Auerbachs ‚Suite concertante’. (…)“
(Hamburger Abendblatt, 11.11.2009)

„Manchmal gibt es viel mehr zu feiern, als ein Orchester wie die Hamburger Camerata an einem einzigen Konzertabend würdigen und abbilden kann. Der Berliner Mauerfall vor zwanzig Jahren und der 250. Geburtstag von Friedrich Schiller waren zwei Jubiläen, die dem aus Musik und rezitierten Balladen zusammengesetzten Programm am Montag in der Musikhalle den äußeren Rahmen gaben. Kultursenatorin Karin von Welck, die das Konzert mit einer Ansprache eröffnete, fielen jedoch gleich noch mehr denkwürdige Anlässe ein. Die Verbindung zum Osten drücke sich in Hamburgs lebendigem Kontakt zur Partnerstadt Dresden aus, in der auch der junge solistisch auftretende Geiger Albrecht Menzel geboren wurde. Aus Leipzig hingegen stamme Max Pommer, der die künstlerische Leitung der Hamburger Camerata 2001 übernommen hatte, am Montag aber von seinem Vorgänger Claus Bantzer vertreten wurde. (…)
Aus der Perspektive des Geigers Albrecht Menzel und des Pianisten Léon Bernsdorf, die beide 1992 geboren wurden, ist das vereinte Deutschland schon eine Selbstverständlichkeit. Beide werden von der Stiftung Musikleben gefördert und durften beim Camerata-Konzert die deutsche Erstaufführung der Suite concertante für Violine, Klavier und Streicher von Lera Auerbach realisieren. (…) Bewundernswert meisterten Menzel und Bernsdorf die an Schnittkes Musik erinnernde Leidensgestik des Beginns und den bewegten Satz Con spirito, der von Col-legno-Schlägen der Celli begleitet wird und über barock anmutende Passagen in eine Art Schleudertrauma mündet.“
(DIE WELT, 11.11.2009)

Moskau. Am 7. November 2009 veranstaltet das Studio für Neue Musik in Moskau ein Konzert aus Anlass des 75. Geburtstags-Jubiläums von Alfred Schnittke. Das hauseigene Ensemble des Studios für Neue Musik unter Leitung von Alexander Ivaschkin spielt unter anderem Werke von Schnittke, die noch niemals zur Aufführung gelangten.  Die Gründe für eine solch späte Premiere dieser Werke sind nach Angaben der Organisatoren z. T. bedingt durch die stark ausgeprägte Selbstkritik des Komponisten, das Fehlen des Aufführungsmaterials sowie die übermäßige Zensur zu Sowjetzeiten.  Einige Werke stellen zudem auch eine technische Herausforderung dar.  

Das Programm des Konzerts umfasst Werke aus der früher Phase des Schaffens des weltbekannten Komponisten – Klavierpräludien, die noch zur Studienzeit entstanden waren –  wie auch spätere Kompositionen:  Die Fassung von „Moz-Art“ (in der Schnittke in akribischer Arbeit die verloren gegangene Musik zur Pantomime von Mozart wiederherstellte),  „Drei Madrigale“, die Musik zu „Die Dämonen“  sowie „Magdalina“ nach Gedichten von Boris Pasternak aus dem Roman „Dr. Shiwago“. Beim letzten Werk handelt es sich um eine Weltpremiere.

Einige sehr untypisch für Schnittke klingende Kompositionen aus den 60er Jahren, die ebenfalls zu hören werden – die „Musik für Kammerorchester“ und die „Serenade“ – ,  zeugen von einer Phase, in der Schnittke die tiefen Schichten des musikalisch-historischen Hörer-Bewusstseins noch nicht entdeckt zu haben scheint, sondern noch dabei war, die abstrakten Eigenschaften des Klangmaterials mühsam zu erforschen.

Als Solisten treten auf:

Jekaterina Kitschigina (Sopran)

Viktoria Ljubizkaja (Klavier)

Im Rachmaninow-Saal des Moskauer Konservatoriums, um 19 Uhr.

Des Weiteren wurde der junge Komponist Schostakowitsch in dem Artikel des Formalismus bezichtigt und ihm sogar völlige Talentlosigkeit vorgeworfen.  Die Oper kam auf die „schwarze Liste“.

Erst 1963 wurde die Oper erneut aufgeführt, nachdem der Komponist sie gründlicher Revision unterzogen hatte. Dank Mstislaw Rostropowitsch gelangte die Urfassung ins westliche Ausland und wurde 1980 auf der Wuppertaler Bühne realisiert.

In Wien wurde die Oper zwar bereits 1965 zum ersten Mal gegeben, damals jedoch noch in der zweiten revidierten Fassung. Deshalb wurde die diesjährige Premiere der Oper in Wien mit großer Spannung erwartet.

In den Hauptrollen waren zu sehen: Kurt Rydl (Boris Izmailow), Angela Denoke (als Katharina Izmailowa), Misha Didyk (Sergej).

Wiederholungstermine: 27., 30. Oktober, 2., 5., 9., 12., 15. November.

Ausgewählte Berichte von der Premiere finden Sie in der Frankfurter Rundschau , in der Welt oder auch  in der Wiener Zeitung.