15. September 2010, 20 Uhr

Jelena Firssowa: „Misterioso”. Streichquartett Nr. 3 – In memoriam Igor Strawinsky
Igor Strawinsky: Suite aus „Die Geschichte vom Soldaten“ für Klarinette, Violine und Klavier
Kai Vogler (Violine I), Hagai Shaham (Violine II), Ryszard Groblewski (Viola), Marko Ylönen (Violoncello)

16. September 2010, 20 Uhr

Dmitri Schostakowitsch: Romanzen-Suite für Sopran und Klaviertrio op. 127

17. September 2010
Prolog, 19 Uhr
Jelena Firssowa: Für Alissa. Variationen für Klavier solo op. 102
Jelena Firssowa: „Drei Gedichte von Ossip Mandelstam“ für Singstimme und Klavier op. 23
Dmitri Smirnow: Klaviersonate Nr. 4 “String of Destiny” op. 124
Maacha Deubner (Sopran), Alissa Firsova (Klavier)

Konzert, 20:00 Uhr
Jelena Firssowa: „Frühlingssonate“ für Flöte und Klavier op. 27
Silvia Careddu (Flöte), Marianna Shirinyan (Klavier)

18. September 2010

Komponistengespräch, 18:30 Uhr
Jelena Firssowa im Gespräch mit Annika Täuscher (Bayerischer Rundfunk)

Konzert, 20 Uhr
Jelena Firssowa: Aus den „Woronescher Heften“ – Kantate für Sopran und Streichquartett op. 121 – Uraufführung
Sofia Gubaidulina: Sonate für Kontrabass und Klavier
Maacha Deubner (Sopran), N.N. (Violine I), Liza Ferschtman (Violine II), Ryszard Groblewski (Viola), Marko Ylönen (Violoncello)

19 September 2010, 17 Uhr

Jelena Firssowa: „Winterlieder“ für Sopran und Violoncello nach Gedichten von Ossip Mandelstam op. 104
Reinhold Glière: Vier Stücke für Fagott/Horn und Klavier aus „Elf Stücke“ für diverse Instrumente op. 35
Maacha Deubner (Sopran), Christian Poltéra (Violoncello)

Quelle: Sikorski Verlage

Daneben fand er Gelegenheit, in den Meisterklassen von Sakhar Bron, Vadim Repin, Ida Händel und Gidon Kremer wertvolle Erfahrungen zu sammeln. Aus der Vielzahl seiner Auszeichnungen sollen hier nur die gewonnenen Violin-Wettbewerbe 2006 in Venedig, wo er zusammen mit Maxim Vengerov das Schlüsselkonzert des Festivals bestritt, und 2007 in St. Petersburg erwähnt werden. 2008 wurde er Preisträger bei der internationalen „Menuhin Competition“ in Cardiff.

Dem jungen Virtuosen wurde das Musiktalent in die Wiege gelegt. Sowohl seine Mutter als auch sein Vater absolvierten ein Studium am St. Petersburger Konservatorium mit dem Hauptfach „Dirigieren“. Victor Smirnov, der sich als Sänger und Chorleiter einen Namen gemacht hat, ist den Besuchern der Musikveranstaltungen des Forums auch als musikalischer Leiter des angesehenen Vokalensembles „Anima“ bekannt. Olga Smirnova, die Musik und Gesang an der Andreev-Musikschule in St. Petersburg unterrichtet, wirkte viele Jahre als Sängerin in international bekannten Chören mit. Beim Konzert am 4. Juli wird sie ihren Sohn am Klavier begleiten.

Auf dem Programm stehen neben den Werken von  N. Paganini mit Caprice Nr. 2, Nr. 10 und Nr. 11  auch die Sonate Solo-D-Dur von J. S. Bach und die Sonate g-moll von E. Ysaye.

Eintrittskarten gibt es an der Abendkasse für 10 Euro.

Begleitend zu den Werken von Skrjabin zeigt die Bonus-CD „Sound Fantasies“ ein Mosaik von kontrastierenden Klangfantasien. Sie geben uns einen persönlichen Einblick in die wundervollen Werke von Alexander Skrjabin aus der Sicht des Pianisten. Pervez Mody entführt uns mit Hilfe von Umweltgeräuschen, Klangeffekten, Stimmen usw. in seine eigene Gedankenwelt und persönlichen Empfindungen, die ihm diese Werke vermitteln und die er mit seinem Spiel weitergeben will. Es sind kleine Stimmungsbilder, die uns auf eine Reise in die Natur, zu Kämpfenden, Liebenden, auf einen Flug zu den Sternen und vielem mehr mitnehmen. Pervez Mody sagt zu dieser Produktion: “…Diese Klangfantasien, die Skrjabins Musik begleiten, reflektieren im jeweiligen Moment meine innersten Gefühle. Ich  übernehme hier die Rolle des Schöpfers und beschwöre Klangbilder herauf, die zu Skrjabins Kompositionen passen könnten. Mein starker Glaube an das gemeinschaftliche Teilen von Kreativität hat dieses Projekt hervorgebracht. Als Künstler haben wir die würdevolle Verantwortung, die Botschaften unserer Träume zu verbreiten. Ich hoffe, diese Bemühungen tragen zur Inspiration aller künstlerischen und kreativen Tätigkeit bei.“

PERVEZ MODY, in Deutschland lebender, in Indien beheimateter virtuoser Konzertpianist steht für temperamentvolle, spannungsgeladene Skrjabin Interpretationen voller Emotionalität und Intensität, gepaart mit brillanter Virtuosität, für facettenreiche, farbige Gestaltung mit packender Leidenschaft, Ausstrahlungskraft und musikalischem Verständnis.

Quelle: THOROFON

PERVEZ MODY plays SCRIABIN

incl. Bonus-CD SOUND FANTASIES

Best.-Nr.: CTH2570/2

Amsterdam. Am 18. Juni 2010 präsentiert das Royal Concertgebouw Orchestra im Großen Saal des Amsterdamer Concertgebouw die Uraufführung des Oboenkonzerts von Rodion Schedrin. Den Solopart des Werks wird der Oboist Alexei Ogrintchouk unter der musikalischen Leitung von Susanna Mälkki als Dirigentin übernehmen.

Das aus den drei Teilen „Elegy“, „Duets“ und „Finale con Epilogue“ bestehende Oboe Concerto ist 2009 im Auftrag des Royal Concertgebouw Orchestra und weiterer europäischer Philharmonieorchester entstanden.

In der Solostimme für Oboe wollte der russische Komponist so deutlich wie möglich die klanglichen und technischen Facetten dieses Instruments zum Ausdruck bringen. Das Englischhorn imitiert im Oboe Concerto immerzu die Oboenstimme und tritt mit ihr wie in einem Duett in einen musikalischen Dialog. Auch in der Ausarbeitung des Orchesters, das Schedrin nicht nur als Begleitung versteht, gibt er den einzelnen Instrumentalisten die Möglichkeit, ihre Virtuosität zu zeigen.

Weitere Aufführungen des Oboe Concerto finden am 19. Juni ebenfalls im Concertgebouw in Amsterdam, am 2. September im Rahmen des Lucerne Festival 2010 in Luzern, am 25. September in der Philharmonic Hall in Liverpool und am 1. Oktober in der Dresdner Philharmonie statt.

Quelle (Text und Bild): Schott Musikverlag

Einer der Höhepunkte von insgesamt 73 Veranstaltungen aus den Bereichen Musik, Tanz, Theater, Lesung, Film, Vortrag, Ausstellung und Podiumsdiskussion ist mit Sicherheit die Uraufführung am 30. Juni von Sofia Gubaidulinas neuem Kammermusikstück „Sotto voce“ für Viola, Kontrabass und zwei Gitarren. Spielen wird das Ensemble mobile.

30. Juni 2010

Europäische Wochen Passau, Großer Redoutensaal, 19:30 Uhr
Sofia Gubaidulina, „Sotto voce“ für Viola, Kontrabass und zwei Gitarren

Ensemble mobile: Vladimir Botschkovski (Viola), Alexander Suslin (Kontrabass), Pavel Khlopovski (Gitarre), Yvonne Zehner (Gitarre)
Auftragswerk der Festspiele Europäische Wochen Passau und ist dem Kontrabassisten Alexander Suslin gewidmet

Quelle: Musikverlage Sikorski

Moskau – Winter 1924/25: Der Chirurg Professor Filipp Filippowitsch Preobraschenski, der sich auf Verjüngungsoperationen spezialisiert hat, und sein Assistent Doktor Iwan Arnoldowitsch Bormental implantieren dem streunenden Hund Scharik in einem Experiment die Hirnanhangdrüse und Hoden eines kürzlich verstorbenen Kleinkriminellen und Alkoholikers. Der Hund überlebt den Eingriff und nimmt von Tag zu Tag immer mehr menschliche Züge an. Wenig später stellt sich heraus, dass er nur die negativen Charaktereigenschaften seines „Spenders“ geerbt hat. Er ist aggressiv, unhöflich, hat schlechte Manieren und einen Hang zum Alkohol. Scharikow, wie er sich jetzt selbst nennt, nimmt eine Anstellung als Leiter der Unterabteilung zur Säuberung der Stadt Moskau von streunenden Tieren bei der Stadtreinigung der Moskauer Kommunalwirtschaft an. Er verkehrt immer mehr mit Kommunisten, die versuchen, ihn gegen seinen „Schöpfer“ Professor Filipp Filippowitsch Preobraschenski, der politisch anders denkt, auszuspielen. Doch Scharikow wird immer unkontrollierbarer, so dass sich der Professor dazu entschließt, ihn mit Hilfe einer erneuten Operation wieder in den Hund Scharik zu verwandeln.

Quelle: Sikorski Musikverlage

Im Folgenden sehen Sie einen Videoausschnitt von dieser Produktion:

Hamburg. Vom 2. bis 12. September 2010 findet in Hamburg das erste russische Kammermusikfest statt. Die Absicht des völlig neuartigen Musikfestes ist es, selten gespielte Werke bedeutender russischer Komponisten zur Aufführung zu bringen.  Das vielgestaltige kammermusikalische Repertoire dieses Kulturraumes ist in Deutschland noch wenig bekannt; die Rezeption russischer Musik beschränkt sich bislang immer noch vornehmlich auf einen kleinen Kreis von Komponisten. Diesen Horizont zu erweitern, ist eine spannende Aufgabe, die sich der Verein Musikförderung e.V. aus Hamburg gesetzt hat. Ausschließlich russische (sowjetische) Werke sollen erklingen, darunter Raritäten der Spätromantik, interpretiert von namhaften Musikerinnen und Musikern aus Russland, Deutschland und Italien.

In dem 7-teiligen Zyklus werden zwei Komponisten ausführlicher gewürdigt: Modest Mussorgsky und Nikolai Medtner. Letzterem wird auch die Dokumentationsausstellung im Foyer der Alfred Schnittke-Akademie gewidmet. Der Musikjournalist Nicolo Figowy befasst sich in einer Vortragsveranstaltung mit diesem von Rachmaninow hochgeschätzten „letzten Spätromantiker“ Russlands, der auch der „russische Brahms“ genannt wurde. Mussorgski kennt man im wesentlichen durch die berühmten „Bilder einer Ausstellung“ und durch seine Opern. In einer Hommage wird mit seinen Liederzyklen und einzelnen Klavierminiaturen eine andere Facette seines Schaffens gewürdigt.

Ausgewählte Violinsonaten werden dargeboten, darunter jeweils eine Sonate von César Cui und Michail Ipolitow-Iwanow (beides Komponisten der Petersburger Schule), von denen derzeit noch keine CD-Einspielungen existieren. Tschaikowskis einziges Klaviertrio erklingt im Eröffnungskonzert. Das rare Repertoire für Kontrabass und Klavier kommt ebenso zum Zuge wie jenes für Bratsche und Klavier. Im Abschlusskonzert stehen neben Borodin und Arenski zwei Zeitgenossen im Focus: Der erst kürzlich gestorbene Petersburger Yuri Falik und der Turkmene Chary Nurimov, dessen 2. Streichquartett Indira Gandhi gewidmet ist, und in dem klassische indische Musik mit russischer Musiktradition zusammengeführt wird. Von der Qualität des ausführenden Petersburger Atrium-Quartetts konnte sich das Hamburger Publikum bereits bei einem Konzert im vergangenen Februar in der Laeiszhalle einen Eindruck verschaffen.

Viele jener Komponisten, deren Werke zur Aufführung gelangen, stammen aus Petersburg. Hamburg ist seit vielen Jahrzehnten die Partnerstadt von Petersburg. Das Anliegen von Musikförderung e.V. ist es nicht zuletzt, diese Partnerschaft auf musikalischem Fundament zu vertiefen.

Näheres zum Ablauf und Programm erfahren Sie unter: www.musikfoerderung.de

Um Schostakowitschs Aufenthalte in Gohrisch ins heutige Bewusstsein zu bringen und angemessen zu würdigen, wurde im Juni 2009 ein Verein gegründet („Schostakowitsch in Gohrisch e.V.“), der sich diesem musikhistorischen Ereignis zuwendet. Mit den „Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch“ richtet der Verein vom 10. bis 12. September 2010 – genau 50 Jahre nach Schostakowitschs erstem Besuch in diesem Luftkurort – erstmals ein dreitägiges Festival aus, das die Musik Schostakowitschs in Gohrisch zum Klingen bringt. Das Festival soll daraufhin alljährlich stattfinden und wird damit das einzige regelmäßige Schostakowitsch-Festival in der internationalen Festivallandschaft sein.

Es kommt unter anderem zu Aufführungen des 8. Streichquartetts und der Kammersymphonie op. 110a, der berühmten Bearbeitung des Quartetts für Kammerorchester durch Rudolf Barschai. Die hohe künstlerische Qualität des Festivals wird garantiert durch die Sächsische Staatskapelle Dresden, die das Festival mitinitiiert hat und künstlerisch ausrichtet.

Quelle: Musikverlage Sikorski

Das Forum Neue Musik in Hamburg lädt im Rahmen des Festivals zu folgenden Konzerten ein:

am Freitag, dem 7. Mai,  um 21 Uhr

„The Wall-the Message“ für Klavier und Filmprojektion, mit VLADIMIR MARTYNOV aus Moskau, Piano

Vladimir Martynov ist ein russischer Komponist, (*1946 Moskau),
er begann seine Laufbahn als einer der radikalsten Köpfe der  sowjetischen
Avantgarde. Seine dodekaphonisch-seriellen Kompositionen der 70er
Jahre zeigen außerordentliche Musikalität, raffinierte Technik und
intellektuelle Artistik. Der schöpferische Ansatz Martynovs liegt in komplizierten Evolutionen, in denen sich seine  vielseitige Persönlichkeit spiegelt. Martynov beschäftigt sich mit der Musik des 20. Jahrhunderts ebenso wie mit der Musik des Mittelalters und  der Renaissance. Als Sammler und Erforscher von Volksmusik unternimmt er seit einigen Jahren Expeditionen
in verschiedenste Regionen Russlands, des Nord-Kaukasus und  Zentralasiens.

1973  begann er im Moskauer Studio für Elektronische Musik zu arbeiten. Die Beschäftigung mit der Elektronik fällt zusammen mit dem intensiven Studium östlicher Religionen und Kulturen sowie des westlichen und östlichen Christentums. Im elektronischen Studio
realisierte er eine Reihe elektronischer Kompositionen, die sich vom der sogenannten Avantgarde weit entfernten und neue ästhetische, ethische und geistige Orientierungen aufzeigen.

Eintritt:  €   15.- / 10.-

und

am Sonntag, dem 9. Mai, um  20 Uhr

VALENTIN SILVESTROV:  STILLE LIEDER

mit Holger Lampson, Bariton und Alan Newcombe, Piano

Valentin Silvestrov  wurde am 30.  September 1937 in Kiew geboren.  Seine Grundausbildung erhielt er an der Kiewer Abendschule für Musik. 1958-64 studierte er am Konservatorium seiner Heimatstadt Komposition bei Prof. Boris Ljatoschinsky Klavier und Theorie, und unterrichtete anschließend viele Jahre an diversen Kiewer Musikschulen. Heute lebt er  als freischaffender Komponist in Kiew. Seine Werke haben inzwischen einen festen Platz bei internationalen Festivals der neuen Musik; ein großer Teil seiner Kompositionen ist bei den
großen westlichen Verlagen im Druck erschienen. Valentin Silvestrov gilt als einer der führenden Vertreter der  ‘Kiewer Avantgarde’, die um 1960 an die Öffentlichkeit trat und von  den Verfechtern der konservativen sowjetischen Musikästhetik  heftig
kritisiert wurde. Silvestrov hat seine Eigenständigkeit bewahrt; er
vollzog um 1970 eine  stilistische Wende, verzichtete auf die
konventionellen Kompositionstechniken der Avantgarde  und  fand zu  einem
mit der westlichen „Postmoderne“ vergleichbaren Stil, den er als  „Meta-Musik“
(metaphorische Musik) charakterisiert.

Silvestrov über seine Musik:

„Ich  schreibe  keine  neue Musik. Meine  Musik  ist zugleich  Antwort
und  Echo  auf das was schon existiert… Mit unserem  weitentwickelten
musikalischen Bewusstsein sind  immer weniger und weniger Kompositionen
möglich, die mit  einem Anfang beginnen… Das  bedeutet nicht das Ende
der Musik als Kunst, sondern das Beenden von  Musik, ein Beenden, in dem
sie sich für lange Zeit aufhalten kann. Vor allem im Bereich der Coda ist
sehr viel Leben möglich.“

Quelle: Forum Neue Musik (Hamburg)

Die Konzerte finden statt in der Christianskirche, Ottensen am Klopstockplatz

Doch hinter dieser „Uniform“ verbirgt sich ein so großer Kosmos musikalischer Gestalten, Rhythmen, melodischer Figuren und harmonischer Offenbarungen, dass es sinnlos ist, darüber zu schreiben: Man muss ihn hören.

Wichtig ist zu begreifen, welche Rolle Bach in der UdSSR spielte, in einem Land, in dem die Heilige Schrift jahrzehntelang verboten war, wo jedoch die Kommunisten nicht als Barbaren und Obskuranten gelten wollten und deshalb nicht wagten, auch die Musik Bachs zu verbieten.
So wurde diese – volens nolens – zu einem Eckstein im Fundament der musikalischen Ausbildung. Auf diese Weise wurde die Musik Bachs für viele Menschen zu einer Art „klingender Evangelium“ (was sie ja im Grunde auch ist).

Das Konzert wird umrahmt von einem Stück von Valentin Silvestrov – „28. Juli 1750 … in memoriam J.S.B.“, was etwas mehr ist als nur ein Gelegenheitswerk (noch zwei weitere Werke Silvestrovs sind Bach gewidmet: „21. März 1685… zum Geburtstag von J. S. B.“ für 2 Violoncelli, 2004, und „Widmung an J. S. B.“ für Violine und Klavier, 2009).
Da der 28. Juli 1750 das Todesdatum Bachs ist, ist diese Meditation über Leben und Tod in seiner schlichten Ernsthaftigkeit natürlicherweise mit einigen Momenten der Suite Nr. 2 verknüpft.

Das zweite Werk von Silvestrov – „Walzer der Alpenglöckchen“ – ist ein zartes, frisches, von Licht und Luft durchdrungenes Stück, das ausschließlich auf den kristallinen Klängen von Naturflageoletts und leeren Saiten aufgebaut ist.

Valeri Krivoborodov (geb. 1947 in Moskau) ist Erster Solocellist der Hamburger Symphoniker.
Im Alter von 4 Jahren begann er Cello zu spielen; als Siebenjähriger erhielt er Klavierunterricht, später kam die Geige hinzu. 1953 wurde er in die Zentrale Musikschule am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium aufgenommen. Mit 8 Jahren gab er sein erstes öffentliches Konzert, mit 13 trat er als Solist mit Haydns Cellokonzert auf. Seine anschließenden Studien am Gnessin-Musikinstitut und am Konservatorium beendete er 1974 mit der Promotion. In dieser Zeit hatte er bereits mehrere Preise und ein Diplom für die Teilnahme am Tschaikowsky-Wettbewerb (1972) erlangt.
Bis zu seiner Emigration nach Deutschland 1980 hatte Krivoborodov einen Lehrauftrag für Violoncello und Kammermusik am Gnessin-Musikinstitut inne. 1970-80 war er Mitglied des Moskauer Klaviertrios der Staatlichen Moskauer Philharmonie und 1972-80 Solocellist des Moskauer Kammerorchesters unter Rudolf Barschai. Konzertreisen mit beiden Ensembles führten ihn durch die UdSSR, Europa, Amerika und Asien.
1980 erhielt Krivoborodov ein Engagement als Erster Cellist (mit zahlreichen Solo-Verpflichtungen) bei den Hamburger Symphonikern, so war er z.B. 1991 Solist der Hamburger Erstaufführung des Cellokonzerts Nr. 2 von Dmitri Schostakowitsch.
Ferner konzertierte er im In- und Ausland mit dem Philharmonischen Kammerorchester Hamburg (seit 1985) und wurde Mitglied des „Schostakowitsch-Quartetts Hamburg“ (1990), des Streichquartetts „Moscow Chamber Soloists“ (1991) und des „Hamburger Klavier-Trios“ (1992)

Näheres über das  Programm des Konzerts erfahren Sie unter:  www.belaieff-konzerte.de